Art dhe Design

Bachelor në Art dhe Dizajn (180 ECTC, 3 vite akademike, me kohë të plotë)

Profili kulturor dhe profesional

Ky program studimi synon të japë njohuri bazë mbi artin dhe dizajnin si pjesë e një sërë veprimtarish formuese të artit të kombinuara me fusha të tjera aplikative të cilat sjellin një ngjyrim të ri në këtë formim. Në këtë mënyrë, ky program studimi ka për qëllim të krijoj profilin e një eksperti të artit dhe dizajnit me formim më të gjerë, teorik e praktik, i cili të “kujdeset” jo vetëm për anën funksionale të objekte apo veprave të krijuara, por edhe atë estetike në fushën e dizajnit grafik, industrial, fashion, fotografisë, pikturë, skulpturë etj. Studentit i mundësohet më tej thellimi gjatë ciklit të dytë të studimeve në drejtime më specifike të artit, dizajnit përfshi edhe arkitekturën.

Mundësitë për punësim

Sektorët kryesorë të punësimit përfshijnë:
– Sektori privat i studiove artistike; artistë të pavarur përfshi edhe pjesën aplikative të artit; “industria” e marketimit, e botimeve, e mediave në përgjithësi, e veshjeve, e modës, e prodhimit të mobiljeve, etj
– Sektori publik: në nivelet e ndryshme të qeverisjes, për të trajtuar me një frymë të re çështjet që kanë të bëjnë me edukimin e shijes estetike dhe që kanë një shkallë të lartë të impaktit shoqëror.

PROGRAMI MËSIMOR

Semestri I

Baza të Edukimit ArtistikLënda Bazat e Edukimit Artistik është krijuar për të inkurajuar rritjen kulturore dhe personale të studentit. Studentët inkurajohen të punojnë në kërkime autonome dhe të zhvillojnë të menduarit kritik për tu përballuar me kompleksitetin e gjuhëve artistike bashkëkohore. Gjatë lëndës studentët prezantohen me punë artistike dhe koncepte të veprave të artit, si dhe raste të përzgjedhura studimore të projekteve artistike nga artistë të ndryshëm. Gjatë lëndës prezantohen periudha artistike me fokus artin bashkëkohor, duke çuar në krijimin e veprës artistike të studentit, për të zhvilluar aftësitë e tyre për të krijuar një vepër arti apo ekspozitë bashkëkohore përmes një sërë leksionesh që favorizojnë artikulimin e mendimit si parakusht për kërkimin artistik. Si rezultat i lëndës, studentët do të fitojnë njohuri teorike mbi ndërtimin dhe krijimin e një vepre arti, me-diumet e ndryshme që mund të përdoren nga një artist për të shfaqur atë.

Gjeometria Deskriptive 1Gjeometria Deskriptive përdor paraqitjet 2D për të përcjellë objektet 3D dhe marrëdhëniet e tyre hapësinore. Zhvilluar në shekullin e 17-të nga matematicieni francez Gaspard Monge. Kjo disiplinë shërben si një mjet i rëndësishem për inxhini-erët, arkitektët dhe dizajnërat. Nëpërmjet përdorimit të projeksioneve ortografike, të tilla si plane, lartësi dhe seksione, gjeometria deskriptive mundëson përshkri-min e qartë dhe të saktë të strukturave komplekse tre-dimensionale në një plan dy-dimensional. Duke përdorur një qasje sistematike për vizualizimin dhe komunikimin, studenti do aftësohet në përcjelljen e madhësisë, formës dhe orientimit të objekteve me saktësi, duke lehtësuar kuptimin e aspekteve dhe në lëndë me tra-jta të ngjashme. Gjeometria deskriptive mbetet disiplinë kryesore në lidhje me fushën e artit dhe dizajnit në çështjet e konfigurimeve të objekteve në një hapësirë.

ModelimModelimi i skulpturës është një proces artistik dinamik i cili përfshin formësimin dhe manipulimin e materialeve të modelueshme për të krijuar vepra arti dhe objekte. Lënda konsiston në hyrjen e koncepteve dhe proceseve bazë të skulptures në trajtën laboratorike, duke u fokusuar në të mësuarit nëpërmjet praktikës, të menduarit kritik dhe të inkurajimit të dialogut në grup. Procesi i modelimit i lejon studentët të eksplorojnë nëpërmjet shqisave të të prekurit në mediumin e zgjedhur, duke krijuar tekstura, konture dhe detaje të ndërlikuara. Studentët inkurajohen të përdorin një sërë mjetesh për të punuar, duke theksuar ndërveprimin e dritës dhe hijes për të rritur ndikimin vizual të modelit. Duke punuar si me praktikat tradicionale apo stilet bashkëkohore, akti i modelimit i mundëson studentit të përcjellë emocione dhe koncepte abstrakte përmes aktit të të prekurit në krijimet e tyre.

Historia e Metodave të Artit BashkëkohorLënda “Historia e metodave të artit bashkëkohor” eksploron praktikat dhe metodologjitë e ndryshme të cilat shfaquen në botën e artit që nga fundi i shekullit të 20-të. Ky studim ndërdisiplinor fokusohet në lëvizjet dhe teknikat kryesore që përcaktojnë artin bashkëkohor, si instalacioni, performanca, media dixhitale dhe arti konceptual. Studentët do të shqyrtojnë se si ndryshimet sociale, politike dhe teknologjike ndikojnë në praktikat artistike dhe në rolet e artistëve. Përmes analizës kritike të veprave dhe artistëve të shquar, studentët do të fitojnë njohuri mbi evoluimin e proceseve të krijimit të artit dhe ndryshimin e nocioneve të tij. Duke u angazhuar me diskutime dhe praktikat aktuale, studentët do të zhvillojnë një kuptim të mënyrës sesi metodat e artit bashkëkohor reflektojnë dhe trajtojnë kompleksitetin e shoqërisë moderne, duke thelluar vlerësimin e tyre për marrëdhëniet dinamike midis artit dhe botës.

Vizatim dhe Ilustrim Grafik 1Vizatimi dhe Ilustrimi Grafik është një aftësi themeltare të cilën studenti duhet të përftojë gjatë lëndës duke përfshirë një gamë të gjerë stilesh dhe teknikash, duke filluar nga skicat e shpejta deri te interpretimet e detajuara dhe realiste të subjektit. Trajtë kryesore në artet pamore, studenti do të eksplorojnë ide, përcjellë emocione dhe të komunikojnë koncepte komplekse. Përdorimi i aftësive të tyre për të sjellë në jetë histori, koncepte dhe ide, duke përdorur një sërë stilesh dhe mediumesh për t’u kujdesur për grupe dhe qëllime të ndryshme, është aspekti kryesor të cilin studenti do të zhvillojë punën artistike. Lënda aftëson studentët në zgjerimin e teknikave të ndryshme të vizatimit klasike në atelie si, dritë-hije, tonalitetet të dritë-hijeve, kontrastet, vëllimet, kompozimi, si dhe në kalimin e teknikave më të avancuara të illustrimit dhe interpretimit të novelave grafike, duke përdorur teknika grafike të trajtave të përdorimit të illustrimit nëpërmjet bojës së kinës, akuarel, markera, si dhe aspektin dixhital.

Histori Arti 1 (Prehistori – Mesjetë)Si studim dhe analizë e artit pamor dhe evolucionit të tij përgjatë periudhave kohore, kulturave dhe lëvizjeve të ndryshme. Historia e Artit përfshin shqyrtimin e kontekstit, stileve, teknikave dhe ndikimeve që kanë formësuar shprehjet artistike gjatë shekujve. Lënda trajton fenomenin e “artit” dhe rolin e tij në shoqëri, duke elaboruar periudhat historike të artit që shtrihen nga arti prehistorik i shpellave deri në periudhën e manierizmit (botëror dhe shqiptar). Lënda jo vetëm shtjellon arritjet estetike të qytetërimeve të ndryshme, por gjithashtu thellon të kuptuarit individual për përvojën njerëzore dhe mënyrat në të cilat kultura pamore ka evoluar si pjesë integrale e historisë sonë të përbashkët, duke reflektuar mbi përparimet teknike dhe estetike të kulturave të ndryshme në kuptimin dhe në zhvillim të vlerave shoqërore.

Semestri II

Gjeometria Deskriptive 2Gjeometria Deskriptive përdor paraqitjet 2D për të përcjellë objektet 3D dhe marrëdhëniet e tyre hapësinore. Zhvilluar në shekullin e 17-të nga matematicieni francez Gaspard Monge. Kjo disiplinë shërben si një mjet i rëndësishem për inxhini-erët, arkitektët dhe dizajnërat. Nëpërmjet përdorimit të projeksioneve ortografike, të tilla si plane, lartësi dhe seksione, gjeometria deskriptive mundëson përshkri-min e qartë dhe të saktë të strukturave komplekse tre-dimensionale në një plan dy-dimensional. Duke përdorur një qasje sistematike për vizualizimin dhe komunikimin, studenti do aftësohet në përcjelljen e madhësisë, formës dhe orientimit të objekteve me saktësi, duke lehtësuar kuptimin e aspekteve dhe në lëndë me tra-jta të ngjashme. Gjeometria deskriptive mbetet disiplinë kryesore në lidhje me fushën e artit dhe dizajnit në çështjet e konfigurimeve të objekteve në një hapësirë.

Vizatim dhe Ilustrim Grafik 2Vizatimi dhe Ilustrimi Grafik është një aftësi themeltare të cilën studenti duhet të përftojë gjatë lëndës duke përfshirë një gamë të gjerë stilesh dhe teknikash, duke filluar nga skicat e shpejta deri te interpretimet e detajuara dhe realiste të subjektit. Trajtë kryesore në artet pamore, studenti do të eksplorojnë ide, përcjellë emocione dhe të komunikojnë koncepte komplekse. Përdorimi i aftësive të tyre për të sjellë në jetë histori, koncepte dhe ide, duke përdorur një sërë stilesh dhe mediumesh për t’u kujdesur për grupe dhe qëllime të ndryshme, është aspekti kryesor të cilin studenti do të zhvillojë punën artistike. Lënda aftëson studentët në zgjerimin e teknikave të ndryshme të vizatimit klasike në atelie si, dritë-hije, tonalitetet të dritë-hijeve, kontrastet, vëllimet, kompozimi, si dhe në kalimin e teknikave më të avancuara të illustrimit dhe interpretimit të novelave grafike, duke përdorur teknika grafike të trajtave të përdorimit të illustrimit nëpërmjet bojës së kinës, akuarel, markera, si dhe aspektin dixhital.

Histori DizajniLënda “Historia e Dizajnit” formon kuadrin themelor për studentët e artit dhe dizajnit në programin bachelor, duke ofruar një përmbledhje koncize dhe gjithëpërfshirëse të evolucionit të dizajnit. Ky kurs gjurmon zhvillimin historik të parimeve të dizajnit, duke u shtrirë nga mjeshtëritë e hershme deri tek lëvizjet moderne të projektimit. Studentët eksplorojnë periudha kyçe, të tilla si lëvizja Arts and Crafts, ArtDeco dhe Modernizmi i mesit të shekullit të 20-të, duke u njohur kështu me ndikimet shoqërore, kulturore, teknologjike që kanë formësuar estetiken e dizajnit. Duke marrë në studim ikonat e dizajnit më me ndikim, studentët zhvillojnë një kuptim kontekstual të gjuhës vizuale dhe përparimit historik të dizajnit. Lënda shtron bazat për studime më të specializuara për studentët, duke nxitur çështje vendimtare në vlerësim për rrënjët historike që mbështesin praktikat bashkëkohore të dizajnit dhe duke siguruar bazë të qendrueshme për eksplorimin krijues që pason në rrugëtimin e tyre akademik.

Historia e EstetikësKursi “Historia e Estetikës” eksploron evolucionin e bukurisë, artit dhe shijes nga kohët e lashta e deri më sot. Ai shqyrton idetë kryesore filozofike nga mendimtarët dhe nxjerr në pah ndikimet transformuese të periudhave të larmishme artistike. Studentët do të studiojnë lëvizjet kryesore artistike si impresionizmi, kubizmi dhe surrealizmi, të cilat ripërcaktuan bukurinë konvencionale. Duke theksuar perspektivat globale, kursi integron interpretime të ndryshme të vlerës estetike. Përmes analizës kritike të teksteve dhe veprave të artit, pjesëmarrësit do të kuptojnë ndërveprimin midis estetikës, etikës dhe kontekstit kulturor, duke pasuruar vlerësimin e tyre se si përvojat estetike formojnë shprehjen dhe identitetin njerëzor. Në fund të fundit, lënda zhvillon se si ndryshimet historike dhe kulturore ndikojnë në perceptimet tona për bukurinë dhe artin, duke inkurajuar angazhimin e menduarit.

QeramikaKursi i qeramikës është strukturuar në aspketin e shtjellimit të përvojave të ndryshme edukative gjithëpërfshirëse të cilat ofron bota e artit të qeramikës. Lënda mbulon teknika themelore të tilla si modelimi, torno, dhe glazurimin e terrakotave duke u ofruar studentëve një kuptim gjithëpërfshirës të punës me argjilë. Studentët mësojnë të manipulojnë materialin për të krijuar produkte funksionale, forma skulpturore dhe pjesë dekorative, duke eksploruar qasjet tradicionale dhe bashkëkohore. Theksi qëndron tek zhvillimi i aftësive teknike, ndjeshmërisë estetike dhe të kuptuarit të konteksteve kulturore – estetike të qeramikës. Studentët eksperimentojnë me lloje të ndryshme balte dhe glazurash, duke nxitur kreativitetin dhe shprehjen individuale me një përvojë praktike, e cila përcjell potencialin e tyre artistik dhe zhvillojnë vlerësimin e thellë për traditën.

Semestri III

WSHP TAW/TDWWorkshopet e Javës së Dizajnit në Tiranë 2023 ofrojnë një përvojë gjithëpërfshirëse dhe pasuruese duke integruar udhëtimin akademik me komunitetin aktiv të dizajnereve apo arkitektëve. Të përshtatura për t’u lidhur me aftësitë e tyre avancuese, këto workshope u ofrojnë studentëve një mundësi unike për të eksploruar ndërthurjen e artit dhe dizajnit. Të udhëhequr nga profesionistë dhe arkitektë, studentë angazhohen në projekte praktike që sfidojnë të menduarit e tyre të projektimit dhe aftësisë krijuese për zgjidhjen e problemeve. Këto seminare, të menduara në kuadër të Javës së Dizajnit së Tiranës, jo vetëm rrisin të kuptuarit e studentit rreth parimeve arkitekturore dhe projektimit, por edhe i ekspozon ndaj diskursit të dizajnit arkitektonik bashkëkohor në Tiranë. Gjatë “TDW 2023” përmes përpjekjeve bashkëpunuese dhe ndërveprimit të drejtpërdrejtë me profesionistët, studentët fitojnë njohuri praktike, duke përmirësuar aftësinë e tyre për t’iu qasur sfidave të dizajnit me kreativitet dhe inovacion.

Fashion DesignLënda e Fashion Design synon t’i pajisë studentët me aftësitë dhe njohuritë e nevojshme në botën dinamike të modës. Lënda mbulon një sërë temash, duke përfshirë parimet e dizajnit, tekstilin, ilustrimin, historinë e modës, stilistë të njohur të modës dhe qasjet e tyre ndaj dizajnit inovativ. Në këtë lëndë, dizajnerët aspirantë të modës eksplorojnë bazat e parimeve të dizajnit, ndërtimit të veshjeve, përzgjedhjen e pëlhurave dhe ilustrimin e tyre. Nëpërmjet projekteve praktike dhe ushtrimeve krijuese, studentët aftësohen të konceptojnë dhe të sjellin në jetë idetë e tyre të dizajnit, duke zhvilluar me një qasje më kritike stilin dhe të kuptuarit të fushës së industrisë së modës. Duke ekuilibruar kreativitetin dhe aftësitë praktike, lënda synon të aftësoj dhe zhvillojë studentët në fushën e modës nëpërmjet krijimeve të tyre.

Piktura 1Lënda inkurajon studentët të përvetësojë njohuritë kryesore të shprehjes vizuale nëpërmjet zhanrit të pikturës. Lënda përqendrohet në përfshirjen e studentëve në një studim gjithëpërfshirës të teknikave të pikturës, historisë së artit dhe analizës kritike të imazhit. Përmes një sërë leksionesh dhe detyrash, studentët përsosin aftësitë e tyre teknike, eksplorojnë stile të ndryshme dhe zhvillojnë një estetikë personale. Studentët udhëzo-hen në zhvillimin e të kuptuarit të bazave teorike të pikturës, duke i inkurajuar ata të artikulojnë qasjen artistike dhe konceptojnë rrëfimet vizuale kuptimplota. Duke punuar me bojra vaji, akrilike, bojëra uji, apo materiale të përziera, studentët ndërtojnë aftësitë e tyre artistike, sikurse inkurajohen të angazhohen në biseda në lidhje me rolin e pikturës në shoqërinë bashkëkohore artistike.

CAD dhe Artet e Bazuara tek Kompjuteri 1Lënda shtjellon mënyrat e ndryshme teknike aplikative nëpërmjet përdorimit të softuaret si mjet ndërlidhës së krijmtarisë dhe aspekteve të artit dhe dizajnit. Si mjeti kyesore në përkthimin e koncepteve në vizatime teknike dixhitale, studenti aftësohet në projektimin dixhital 2D dhe 3D, për krijimin e planeve të detajuara, lartësive dhe modeleve dixhitale, aftësi thelbësore për artistët dhe dizajnerët të gatshëm për të punuar në fusha të tilla si dizajni industrial, dizajni i brendshëm dhe artet dixhitale. Studentët aftësohen në shtjellimin e teknikave artistike me ato dixhitale duke krijuar produkte të cilat ndihmojnë si urë lidhëse të hendekut midis teknologjive dhe krijimtarisë artistike. Lënda i ofron mundësinë studentëve të artit dhe dizajnit ti japin jetë koncepteve të imagjinuara prej tyre në mënyrë profesionale nëpërmjet njohurive mbi mjetet projektuese dixhitale.

Gjuha Pamore 1Lënda e Gjuhës Pamore synon të nxisë studentët e artit dhe dizajnit në kërkimin dinamik të komunikimit visual të elementëve pamore. Lënda trajton parimet dhe teoritë bazë të komunikimit vizual, duke u ofruar studentëve një kornizë të strukturuar të njohjes dhe të kuptuarit se si format, ngjyrat, kompozimi dhe tipografia mund të përcjellin kuptimin dhe emocionin. Nëpërmjet projekteve praktike dhe analizave kritike, studentët aftësohen në mënyrën shprehimore në aspektit pamor të projekteve, duke zhvilluar një fjalor vizual të sofistikuar. Aspekt i rëndësishëm i lëndës, përqëndrohet ne shtjellimin e gjuhës së imazheve, duke inkurajuar dhe aftësuar të eksperimentojnë me teknika dhe mediume të ndryshme për të artikuluar qasjen e tyre vizuale. Kjo lëndë jo vetëm që pajis studentët e artit dhe dizajnit me aftësitë e duhura për të krijuar punime artistike bindëse, por gjithashtu nxit një vlerësim më të thellë në lidhje me ndikimin e gjuhës vizuale në formimin e perceptimeve dhe përcjelljen e ideve komplekse.

Dizajn Multimedial 1Dizajni multimedial shqyrton formate të ndryshme aplikative dixhitale për studentët e artit dhe dizajnit në lidhje me qasjet e tyre për fushën e dizajnit. Lënda përqëndrohet në integrimin e dizajnit grafik, audio, video dhe elemente interaktive për të krijuar përvoja të pasura dhe tërheqëse multimediale. Studentët mësojnë të përdorin mjetet softuerike në industrinë e dizajnit grafik, redaktimin e video dhe dizajnit interaktiv, duke zhvilluar aspektin vizual dixhital të projekteve. Duke theksuar aspektet teknike të prod-himi multimedial dhe artit krijues që qëndron pas tij, lënda i pajis studentët me aftësi të larmishme të gatshëm për të trajtuar sfidat e komunikimit dixhital si profesionist të së ardhmes. Nëpërmjet parimeve të dizajnit multimedial, trajtave eksperimentale dhe inovatore, lënda nxit studentin në përftimin e aftësive teknike, dhe gjithashtu kultivon strategji të kuptuarit të përdorimit të mediave të ndryshme për të komunikuar ide dhe për të tërhequr audiencën.

Semestri IV

CAD dhe Artet e Bazuara tek Kompjuteri 2Lënda shtjellon mënyrat e ndryshme teknike aplikative nëpërmjet përdorimit të softuaret si mjet ndërlidhës së krijmtarisë dhe aspekteve të artit dhe dizajnit. Si mjeti kyesore në përkthimin e koncepteve në vizatime teknike dixhitale, studenti aftësohet në projektimin dixhital 2D dhe 3D, për krijimin e planeve të detajuara, lartësive dhe modeleve dixhitale, aftësi thelbësore për artistët dhe dizajnerët të gatshëm për të punuar në fusha të tilla si dizajni industrial, dizajni i brendshëm dhe artet dixhitale. Studentët aftësohen në shtjellimin e teknikave artistike me ato dixhitale duke krijuar produkte të cilat ndihmojnë si urë lidhëse të hendekut midis teknologjive dhe krijimtarisë artistike. Lënda i ofron mundësinë studentëve të artit dhe dizajnit ti japin jetë koncepteve të imagjinuara prej tyre në mënyrë profesionale nëpërmjet njohurive mbi mjetet projektuese dixhitale.

TekstilLënda e tekstilit bazohet në një nga fushat më thelbësore të arteve të aplikuara, si mjet jo vetëm i lidhur me estetikën por edhe me funksionalitetin. Shumë kultura në epoka të ndryshme dallohen nga përdorimi dhe përpunimi i veçante i tekstileve në shoqërinë e tyre, tekstili në këto raste shndërrohet në formë identifikuese. Në këtë lëndë studentët thellohen në metodat e thurjes tradicionale, ngjyrosjes dhe qëndisjes, duke e bazuar punën e tyre në kontekstin historik kulturore. Njëkohësisht, lënda inkurajon integrimin e teknologjive moderne, praktikave të qëndrueshme dhe konceptet eksperimentale të projektimit. Stu-dentët eksplorojnë përdorimin e mjeteve dixhitale, materialeve alternative dhe proce-set eco-friendly, duke nxitur një qasje të të menduarit përpara ideimit të dizajnit të tekstilit. Kjo sintezë e traditës dhe modernitetit i pajis me aftësi individuale për tu përfshirë në zhvillimet e industries së tekstilit, duke nxitur zhvillimin e fushës jo vetëm në aspektin tradicional por edhe duke iu përgjigjur kërkesave estetike dhe funksionale bashkëkohore.

Piktura 2Lënda inkurajon studentët të përvetësojë njohuritë kryesore të shprehjes vizuale nëpërmjet zhanrit të pikturës. Lënda përqendrohet në përfshirjen e studentëve në një studim gjithëpërfshirës të teknikave të pikturës, historisë së artit dhe analizës kritike të imazhit. Përmes një sërë leksionesh dhe detyrash, studentët përsosin aftësitë e tyre teknike, eksplorojnë stile të ndryshme dhe zhvillojnë një estetikë personale. Studentët udhëzo-hen në zhvillimin e të kuptuarit të bazave teorike të pikturës, duke i inkurajuar ata të artikulojnë qasjen artistike dhe konceptojnë rrëfimet vizuale kuptimplota. Duke punuar me bojra vaji, akrilike, bojëra uji, apo materiale të përziera, studentët ndërtojnë aftësitë e tyre artistike, sikurse inkurajohen të angazhohen në biseda në lidhje me rolin e pikturës në shoqërinë bashkëkohore artistike.

Histori Arti 2 (Mesjetë – Moderne)Lënda e Historisë së Artit nga Mesjeta në Modernisëm ofron një studim gjithëpërfshirës të një vështrimi në zhvillim gjuhës dhe kontekstetit kulturor që kanë formuar shprehjen artistike nga periudha mesjetare e deri në shekullin e epokës moderne. Nëpërmjet një shqyrtimi të veprave të artit të dalluara, ndikimeve kulturore dhe ngjarjeve historike, studentët fitojnë një kuptim të thellë të marrëdhënies dinamike midis artit dhe shoqërisë, duke nxitur të menduarit kritik dhe aftësisë së shkrim-leximit vizual. Ky kurs i fton studentët të shtjellojnë narrativa të ndryshme dhe risitë të cilat kanëvformuar peizazhin pamor nga periudha mesjetare deri në kompleksitetin e mjedisi modern artistik.

Gjuha Pamore 2Lënda e Gjuhës Pamore synon të nxisë studentët e artit dhe dizajnit në kërkimin dinamik të komunikimit visual të elementëve pamore. Lënda trajton parimet dhe teoritë bazë të komunikimit vizual, duke u ofruar studentëve një kornizë të strukturuar të njohjes dhe të kuptuarit se si format, ngjyrat, kompozimi dhe tipografia mund të përcjellin kuptimin dhe emocionin. Nëpërmjet projekteve praktike dhe analizave kritike, studentët aftësohen në mënyrën shprehimore në aspektit pamor të projekteve, duke zhvilluar një fjalor vizual të sofistikuar. Aspekt i rëndësishëm i lëndës, përqëndrohet ne shtjellimin e gjuhës së imazheve, duke inkurajuar dhe aftësuar të eksperimentojnë me teknika dhe mediume të ndryshme për të artikuluar qasjen e tyre vizuale. Kjo lëndë jo vetëm që pajis studentët e artit dhe dizajnit me aftësitë e duhura për të krijuar punime artistike bindëse, por gjithashtu nxit një vlerësim më të thellë në lidhje me ndikimin e gjuhës vizuale në formimin e perceptimeve dhe përcjelljen e ideve komplekse.

Dizajn Multimedial 2Dizajni multimedial shqyrton formate të ndryshme aplikative dixhitale për studentët e artit dhe dizajnit në lidhje me qasjet e tyre për fushën e dizajnit. Lënda përqëndrohet në integrimin e dizajnit grafik, audio, video dhe elemente interaktive për të krijuar përvoja të pasura dhe tërheqëse multimediale. Studentët mësojnë të përdorin mjetet softuerike në industrinë e dizajnit grafik, redaktimin e video dhe dizajnit interaktiv, duke zhvilluar aspektin vizual dixhital të projekteve. Duke theksuar aspektet teknike të prod-himi multimedial dhe artit krijues që qëndron pas tij, lënda i pajis studentët me aftësi të larmishme të gatshëm për të trajtuar sfidat e komunikimit dixhital si profesionist të së ardhmes. Nëpërmjet parimeve të dizajnit multimedial, trajtave eksperimentale dhe inovatore, lënda nxit studentin në përftimin e aftësive teknike, dhe gjithashtu kultivon strategji të kuptuarit të përdorimit të mediave të ndryshme për të komunikuar ide dhe për të tërhequr audiencën.

Semestri V

CAD dhe Artet e Bazuara tek Kompjuteri 3Lënda CAD dhe Artet e Bazuara tek Kompjuteri 3, shërben si eksplorim gjithëpërfshirës në fushën e dizajn dixhital tredimensional. Kursi i pajis studentët me aftësinë për të exploruar dizajnin me ndihmën e programeve kompjuterike, duke nxitur të kuptuarit e mjeteve të tij të fuqishme për të krijuar modele të ndërlikuara në 3D. Duke filluar me aftësi themelore si vizatimi i formave bazë dhe duke avancuar në ato të modelimit, studenti përparon në teknika të avancuara si modelimi parametrik dhe skulpturimi. Theksi vihet në aplikimin e dizajnit me ndihmën e kompjuterit në kontekstin e disa disiplinave artistike, duke fuqi-zuar studentët në përkthimin e ideve të tyre krijuese në forma dixhitale të prekshme dhe praktike, qoftë në dizajnimin e produktit, dizajnin e brendshëm, vizualizimin arkitektonik, etj. Në përfundim të lëndës, studenti jo vetëm do të zotërojë mjeshtëri teknike, por gjithashtu fiton kapacitetin për të përdorur dizajnin me ndihmën e kompjuterit si një mjet i gjithanshëm për inovacion dhe shprehje në peizazhin dinamik të artit dhe dizajnit.

Dizajn Grafik ILënda e Dizajnit Grafik ofron një qasje të avancuar në botën e komunikimit vizual dhe shprehjeve artistike. Ky program gjithëpërfshirës është krijuar për të thelluar të kuptuarit e studentëve rreth parimeve të dizajnit, tipografisë së avancuar dhe strategjive të ndërlikuara të paraqitjes kompozicionale të faqes. Duke theksuar si konceptet teorike ashtu edhe zbatimin praktik, kurrikula fokusohet në ndërthurjen e dizajnit dhe teknologjisë, duke përfshirë mjetet dhe softueret e fundit. Studentët përfshihen në diskutime kritike mbi tendencat bashkëkohore të dizajnit, konsideratat etike dhe impaktin strategjik të komunikimit vizual në kontekste të ndryshme. Lënda gjithashtu vendos një theks të fortë në zhvillimin e qasjes personale në dizenjim, duke inkurajuar studentët të artikulojnë individualitetin e tyre brenda kësaj fushe. Përmes projekteve praktike dhe punës në grup, studentët aftësohen jo vetëm si ekspertë të aftë në dizajnin grafik por edhe si mbartës të një mendimi kritik dhe novatore të aftë pëtë formësuar të ardhmen e komunikimit vizual.

FotografiaLënda e Fotografisë ofron një kërkim gjithëpërfshirës në të krijuarit të përftimit të imazheve dhe mjediseve në studio fotografike. Lënda ndihmon në pajisjen e studentëve me aftësitë teknike dhe njohuri konceptuale të nevojshmete për kapjen e imazheve në studio. Duke filluar nga bazat e ndriçimit, përbërjes dhe funksionimit të pajisjeve, studentët zhvillojnë aftësitë teknike të avancuara, si fotografia e portreteve, fotografia e produkteve dhe kompozimeve në natyre të qetë. Si pjesë e aftësive të përftuara, ideimi i procesit të ndriçimit dhe kompozimit të skenës shërbejnë në kuadër të prodhimit vizual të imazheve të dëshiruara. Nëpërmjet projekteve praktike, studentët kanë mundësinë të eksperimentojnë kompozime të ndryshme në studio, dhe përsosin aftësinë e tyre për të përcjellë mesazhin e duhur nëpërmjet narratives së imazheve. Kjo lëndë jo vetëm shërben si bazë për fotografët profesionistë aspirues, por gjithashtu inkurajon shprehjen krijuese brenda kontekstit të strukturuar të një studioje, duke nxitur një kuptim të fokusuar të ndërveprimit ndërmjet saktësinë teknike dhe vizionin artistik.

WSHP TAW/TDWWorkshopet e zhvilluara përgjatë “Tirana Architecture Week 2024 ” kanë një rëndësi të veçantë për studentët, duke ofruar një përvojë të kuruar dhe gjithëpërfshirëse dhe shërbyer si një komponent kryesor si pjesë e rrugëtimit të tyre akademik. Të udhëhequr nga profesionistë vendas dhe ndërkombëtarë në fushën e arkitekturës, studentët përfshihen në projekte të prekshme, duke fituar njohuri praktike dhe duke përmirësuar aftësitë e tyre në disiplina specifike të projektimit. Workshopet janë projektuar duke i inkurajuar studentët të aftësojnë njohuritë kryesore të marra, duke përvetësuar aftësitë teknike dhe gjithashtu nxitur bashkëpunimin, të menduarit kritik dhe të kuptuarit e praktikave bashkëkohore të projektimit. Me pjesëmarrjen e tyre në Workshopin e “Tirana Architecture Week”, studentët thellojnë lidhjen e tyre me ekosistemin lokal të arkitekturës, duke siguruar një urë të vlefshme midis studimeve të tyre akademike dhe fushës dinamike në zhvillim të dizajnit në Tiranë.

Projektim Artistik (Histori Arti 3) Moderne – Arti Bashkohor)Lënda e Historisë së Artit nga Arti Modern në atë Bashkëkohor ofron një eksplorim gjithëpërfshirës të larmishmërisë evolutive dhe dinamizmin e praktikave artistike nga fundi i shekullit të 19-të deri në ditët e sotme. Ndërsa vijon duke tejkaluar shekullin e 20- të dhe hyn në atë të 21-të, studentët analizojnë kompleksitetin e artit bashkëkohor, duke përfshirë artin konceptual, instalacionin dhe mediumet dixhitale. Përmes shqyrtimit kritik të veprave të artit, teksteve teorike dhe konteksteve të ndryshme kulturore,studentët fitojnë njohuri mbi ndikues të ndryshëm dhe perspektivat që kanë formësuar peizazhin e artit modern dhe bashkëkohor. Kjo lëndë jo vetëm ofron një pasqyrë gjithëpërfshirëse të lëvizjeve kryesore artistike, por gjithashtu nxit një mënyrë të kuptuarit të dinamikave socio-kulturore që ndikojnë në krijimin dhe interpretimin e artit në kohën tonë.

Internship ProfesionalIntership profesional është trajta aplikative e të implemetuarit dijet e përftuara në auditor me të mësuarit të dizajnit në praktikë si mundësi e cila lidh studentin me industrinë profesionale. Gjatë kësaj përvoje gjithëpërfshirëse, studentët kanë mundësinë të aplikojnë njohuritë e tyre teorike dhe aftësitë krijuese në një mjedis profesional, duke fituar njohuri të paçmueshme në industri. Studentët sëbashku me profesionistët me përvojnë do të fitojnë përvojën praktike në studiot grafike, galeritë e artit, studiot e projektimit apo mjedise të tjera krijuese. Intership-i u jep mundësinë për të përmirësuar aftësitë teknike, për të kuptuar dinamikën e rrjedhës së punës dhe për të ndërtuar një rrjet profesional. Për më tepër, ekspozimi ndaj sfidave të profesionit nxit aftësitë për zgjidhjen e problemeve të fushës së tyre të zgjedhur. Në përfundim, praktikat shërbejnë si një hap transformues për të bërë zgjedhjet e duhura për karrierën dhe përgatitjen e studentit në një fushë krijuese, konkurruese, dhe dinamike siç është ajo e artit dhe dizajnit.

Semestri VI

Dizajn Grafik IILënda e Dizajnit Grafik ofron një qasje të avancuar në botën e komunikimit vizual dhe shprehjeve artistike. Ky program gjithëpërfshirës është krijuar për të thelluar të kuptuarit e studentëve rreth parimeve të dizajnit, tipografisë së avancuar dhe strategjive të ndërlikuara të paraqitjes kompozicionale të faqes. Duke theksuar si konceptet teorike ashtu edhe zbatimin praktik, kurrikula fokusohet në ndërthurjen e dizajnit dhe teknologjisë, duke përfshirë mjetet dhe softueret e fundit. Studentët përfshihen në diskutime kritike mbi tendencat bashkëkohore të dizajnit, konsideratat etike dhe impaktin strategjik të komunikimit vizual në kontekste të ndryshme. Lënda gjithashtu vendos një theks të fortë në zhvillimin e qasjes personale në dizenjim, duke inkurajuar studentët të artikulojnë individualitetin e tyre brenda kësaj fushe. Përmes projekteve praktike dhe punës në grup, studentët aftësohen jo vetëm si ekspertë të aftë në dizajnin grafik por edhe si mbartës të një mendimi kritik dhe novatore të aftë pëtë formësuar të ardhmen e komunikimit vizual.

Teknologjia e MaterialeveLënda e Teknologjisë së Materialeve ofron një perspektivë unike mbi ndërthurjen e krijimtarisë dhe parimeve inxhinierike në fushën e artit dhe dizajnit. Lënda përqëndrohet në botën e larmishme të materialeve, duke ofruar një kuptim të thellë të vetive të tyre, aftësive dhe aplikimet e mundshme në përpjekjet artistike. Studentët eksplorojnë një sërë materialesh, për ti integruar ato në praktikën e tyre artistike. Duke theksuar njohuritë terike dhe aftësitë praktike, lënda mbulon tema të tilla si përzgjedhja e materialit, teknikat e fabrikimit dhe ndikimi i materialeve mbi aspektet estetike dhe funksionale të artit dhe dizajnit. Nëpërmjet projekteve praktike dhe eksperimentimit, studentët fitojnë përvojën për të marrë vendime të pavarura të informuara në lidhje me zgjedhjet materiale, duke kontribuar në krijimin e veprave inovative dhe tërheqëse vizuale të artit dhe dizajnit. Lënda shërben si një ndërmjetës midis të kuptuarit teknik dhe shprehjes artistike, duke nxitur studentët të shtyjnë kufijtë e përdorimit të materialit në praktikat e tyre krijuese.

Metoda të Kërkimit ShkencorLënda e “Metodave të Kërkimit Shkencor” synon të plotësojë nevojat unike të studentëve të cilët kërkojnë t’i thellojnë aspektin praktikë përmes kërkimit sistematik. Lënda udhëzon studentin e programit të artit dhe dizajnit të zhvillimojë aftësive thelbësore kërkimore, duke theksuar metodologjitë në përshtatje me natyrën hulumtuese të shprehjes artistike. Studentët mësojnë të formulojnë pyetje kërkimore, të kryejnë thellim në literaturë dhe aplikojnë metoda kërkimore cilësore për të informuar dhe pasuruar projektet e tyre artistike. Theksi vihet në kultivimin e një qasjeje kritike dhe reflektuese ndaj kërkimit artistik, duke i lejuar studentët të marrin frymëzim nga burime të ndryshme, ngrejnë supozime dhe përfshirjen në dialog rreth të menduarit të punës së tyre, qoftë duke eksploruar kontekste historike, apo duke eksperimentuar me materiale të reja. Lënda kështu synon të përsosë aftësinë për të integruar kërkimin në proceset krijuese të studentëve, duke zgjeruar njohurite dhe ndikimin e përpjekjeve të tyre artistike.

Fenomenologjia e ObjektitLënda e Fenomenologjisë së Objektit zhvillohet dhe thellohet në këkimin filozofik të përceptimit të objekteve. Me rrënjë në fenomenologji, lënda inkurajon studentin të hetojë esencën e objekteve, duke menduar rreth përceptimit, interpretimit dhe kuptimit të tij. Studentët përfshihen në një vështrim të thellë të marrëdhënies mes artistit, shikuesit dhe objektit, duke eksploruar sesi kontribojnë në materialitet, forma dhe konteksti ndaj përvojës estetike. Nëpërmjet projekteve praktike dhe diskutimeve teorike, studentët mësojnë të artikulojnë dimensionin subjektiv të punës së tyre të përftuar kërkimin vizual. Lënda nxit studentët të kapërcejnë mendmin e thjeshtë esencial për objektin fizik, duke nxitur të kuptuarit e mënyrave sesi fenomenologjia e objekteve mund të formojë dhe pasurojë aspektin e tyre artistik, duke inkurajuar një lidhje më të thellë midis artis-tit, veprës artistike dhe atyre që angazhohen me të.

Teza dhe Projekt DiplomaStudio Teza dhe Projekt Diploma për studentët e artit dhe dizajnit shënon kulmin e udhëtimit akademik të tyre, duke ofruar një platformë për kërkimin dhe shprehjen e thellë të ideve të tyre krijuese. Studentëtzhvillojnë kërkimin e tyre ne fushën e artit dhe dizajnit, duke trajtuar një temë ose çështje me rëndësi personale Brenda disiplinës së tyre të zgjedhur. Ky projekt gjithëpërfshirës kërkon integrimin e kërkimit teorik, zhvillimit konceptual dhe zbatimit praktik, duke shfaqur një sintezë të aftësive dhe njohurive të fituara gjatë programit të tyre akademik. Qoftë në formën e një vepra arti vizuale, një prototipi prod-uct dizajni apo dhe një pune kërkimor, Projekti i Tezës dhe Diplomës inkurajon studentët për të artikuluar një qasje unike, duke kontribuar në diskursin e gjerë të fushës së artit dhe dizajnit, duke shërbyer jo vetëm si një tregues për rritjen e tyre akademike dhe krijuese, por edhe si një pikënisje për studimet në vazhdim apo arritjet e ardhshme profesionale.

Muzeografi & ExpoLënda e Muzeografisë dhe Expo është një eksplorim dinamik në ndërthurjen e dizajnit të hapësirës dhe përfaqësimit kulturor. Lënda njeh studentët me njohuritë dhe aftësitë e nevojshme për të dizenjuar dhe kuruar mjedise të brendëshme të ekspozitave. Studenti shtjellon aspektet baze të muzeografisë, duke i dhënë rëndësi strategjisë së planifikuarit të një hapësire ekzposite për evidetimin e impaktit që një ekspozitë duhet të marri në lidhje me naracionin e temës së caktuar. Studentët përmes punës praktike zhvillojnë aftësitë për të integruar elementet e ekspozitës brenda hapësirave të brendshme duke marrë parasyshë faktorë të tillë si ndriçimi, qarkullimi, mënyrat e paraqitjes së punëve artistike, etj. Lënda thellohet po ashtu në psikologjinë e dizajnit të ekspozitave, duke kuptuar se si orientimet hapësinore ndikojnë në përvojat dhe perceptimet e vizitorëve. Në përfundim të lëndës, studentët fitojnë aftësi në praktikat kuratoriale, por gjithashtu zhvillojnë një ndjeshmëri të mprehtë ndaj marrëdhënies simbiotike midis dizajnit të brendshëm dhe prezantimit efektiv të artefakteve kulturore.

20 Vite POLIS